Джерардо Доттори

Итальянский художник-футурист, декоратор, мастер настенной росписи. Имя Джерардо Доттори неразрывно связано с историческим регионом Умбрия, где он родился и прожил большую часть своей жизни и где хранится большинство его картин. В родном городе Перуджа он основал авангардный художественный журнал «Griffa», который выполнял задачу распространения идей футуристического движения в регионе.

Художник подписал «Манифест Аэроживописи» в 1929 году, и стал одним из лидеров этого движения, воспевающего скорость, высоту и ощущение полета. Его самые известные работы представляют собой оригинальные по своей технике изображения итальянских ландшафтов, часто рассматриваемых с большой высоты. Яркие, насыщенные оттенки изумрудного и синего, которые художник использовал в своих работах, а также фантастические пейзажи стали визитной карточкой мастера

Сам Доттори называл себя «сельским футуристом». Ему чуждо было восхищение ревом машин. Городской суете и шуму художник предпочитал спокойствие и созерцательность глубинки, где время имеет совершенно другую скорость, а природа и люди не меняются столетиями. Творчество художника долгое время относилось к числу малоизвестных за пределами своей родины, но в последние десятилетия интерес ценителей модернистской живописи к ярким и оригинальным работам Джерардо Доттори значительно возрос.

Ключевые идеи:

— Наиболее известен своими панорамными пейзажами, открывающими вид на Землю с высоты самолета. Главной целью творчества художника стала передача ощущения полета, воздушного пространства, высоты. Смещение линии горизонта создает оригинальную перспективу, сжимая пространство и демонстрируя больше, чем может видеть человеческий глаз. Эта индивидуальная особенность делает картины Доттори узнаваемыми и особенными среди работ его коллег.

— Особое внимание уделял природе. Большинство произведений автора – это красочные пейзажи его родной Умбрии, выполненные в смелой и вместе с тем довольно романтичной манере. В картинах Доттори не фигурируют урбанизированные пейзажи и технические объекты, которые так любили изображать футуристы, но присутствует характерная для направления страсть к движению и скорости.

— Использует линии для усиления динамики в картине. Будь то расходящиеся по всему полотну солнечные лучи, или интенсивное свечение, которое создает пламя пожара в центре города, эти линии передают сильную энергетику и эмоции автора.

— Отличительная черта работ художника — красочная и сочная цветовая палитра. Изумрудно зеленый, глубокий синий, голубой и белый доминируют в пейзажах, а для изображения людей и городов автор выбирает красновато-коричневые оттенки. Красный часто ассоциируется со скоростью, создавая яркие цветовые акценты в композиции. Созданная необычным искривлением пространства и смелым сочетанием ярких цветов, атмосфера произведений погружает в индивидуальный мир мастер, полный его богатой фантазией.

— Во многих работах присутствует религиозная тематика. Совмещение динамичных методов футуризма и библейских сцен объединяет прошлое и настоящее, классику и авангард. Самым известным произведением такого рода является «Распятие»(Музей Ватикана).