Доротея Таннинг

Американская шведского происхождения художница, в течение тридцати лет работавшая со своим супругом М. Эрнстом во Франции. Яркая представительница сюрреализма Доротея Танниг известна в Европе и США не только как живописец, но и как скульптор и график, книжный оформитель и сценограф, а также автор значимых литературных трудов.

Все творчество Д. Таннинг — от живописи и скульптуры до поэзии — оказало глубокое влияние на последующие поколения художников. Исследования и образцы т.н. «женской формы искусства» постоянно использовались членами феминистского движения. Наряду с другими женщинами-сюрреалистами, Tanning предоставила необходимую активную модель для женщин, также пытающихся освободиться от ограничительных взглядов и стать независимыми художниками. Примечательно, что ее эксперименты в скульптуре повлияли на творческую карьеру Луизы Буржуа, а затем и Сары Лукас, проявлявших такой же интенсивный интерес к базовым психоделическим идеям сюрреализма.

100-летний юбилей художницы отмечался многочисленными выставками по всему миру, в частности, ранние проекты для сцены – в Drawing Center in New York, живопись — в Galerie Bel’Art, Stockholm, Sweden, экспозиция «Happy Birthday Dorothea Tanning» — в музее Макса Эрнста в Сеяне, Франция.

Картины и скульптуры Доротеи Таннинг представлены в ведущих музеях и галереях Европы и США, высоко оцениваются на арт-аукционах.

Ключевые идеи:

— Таннинг была одаренной от природы художницей-самоучкой – училась, кроме нескольких недель вечерних занятий в Чикагском художественном институте, посещая музеи и галереи, общаясь с коллегами.

— Как и у других сюрреалистов, прежде всего Магритт и Дали, картины Таннинг часто являются прямыми иллюстрациями ее мечтаний. Она стремилась сделать сложную психологию видимой, выявляла особый интерес к бессознательному, переживаемому через сон. Почти в каждом произведении она изображала хотя бы одну фигуру с закрытыми или завязанными глазами.

— Живопись Д. Таннинг характеризуется кипящей поступательной энергией. Увлечение динамизмом, как она считала, обусловлено самим фактом рождения во время страшной бури. Интерес к постоянному движению вызывает также отсылки к идеологии итальянских футуристов. Даже складки ткани часто служат художнице для того, чтобы подчеркнуть поток живописи.

— В 1950-х годах искусство Таннинг претерпело заметный стилистический сдвиг. Если ранее ее картины были заселены сказочными образными пейзажами, то теперь работы стали почти полностью абстрактными. Сама автор проницательно сказала об этих изменениях, что ее полотна «буквально раскололись … Я сломала зеркало».

— Сексуальный заряд пульсирует во многих работах художницы, как в живописи, так и в скульптуре. Одежда на молодых девушках расстегнута или выглядит растрепанной, их роскошные волосы приобретают отдельную жизнь, в результате чего грань между невинностью и опытом становится размытой.