Диего Ривера

Выдающийся мексиканский живописец, муралист, а также политический деятель левого толка. Родился в Гуанахуато (северо-запад Мексики) в знатной и зажиточной испанской семье. Мать была еврейкой из числа конверсо (обращена в католицизм). Брат, близнец Диего, умер в двухлетнем возрасте. Рисовать мальчик начал с трехлетнего возраста, и родители активно его поощряли. Самый влиятельный мексиканский художник 20 столетия значительные периоды своей карьеры работал во Франции и США. Его творчество послужило основой концепции общественного искусства в Америке, став значительной частью Федеральной программы развития национального искусства в 1930-1940-х годах. Д. Ривера широко известен в мире как художник-монументалист и как муж художницы Фриды Кало. Хотя главным его наследием, без сомнения, являются росписи, в творческой карьере был довольно продолжительный и заметный кубистический период, когда было создано около 200 полотен.

Слишком явные «левые» пристрастия художника послужили поводом для уничтожения его фрески «Человек на распутье», выполненной по заказу для Рокфеллеровского центра в Нью-Йорке. Автор отказался заменить облик Ленина на «изображение неизвестного человека», как хотел заказчик. Нельсон Рокфеллер в связи с конфликтом гонорар художнику не выплатил, а упрямый Ривера воссоздал эту монументальную живопись в Мехико, изобразив, правда, во Дворце изящных искусств своего друга Л. Троцкого вместо Ленина, а саму фреску назвав более категорично — «Человек, управляющий Вселенной».

В Мексике открыт музей художника. Его грандиозные по масштабам и замыслам фрески украшают общественные здания его родной страны и городов Америки. Кроме того, его картины входят в коллекции многих музеев мира.

Ключевые идеи:

До знакомства кубистами Диего работал в традиционном стиле, близком к французскому классицизму. Кубизмом Ривера увлекся по приезду в Париж: с энтузиазмом восприняв основные его принципы, исключительно талантливый мексиканский живописец создал оригинальные кубистские полотна в самых разных жанрах – пейзажи, портреты, сюжетные композиции, натюрморты.

Плоская поверхность стала отправной точкой для переоценки основных приемов живописи. Художник по-своему делил объекты на сегменты и складывал их в целое, используя как яркие цвета, так и темные. Обычно темным был фон, на котором элементы композиции выглядели особенно скульптурно.

Сам художник характеризовал кубизм как «революционное движение», и в таком полотне, как «Сапатистский пейзаж», можно видеть винтовку, бандольер, а коллажеподобный подход указывает на синтетическую, а не аналитическую фазу кубизма. Автор считал эту работу, созданную в разгар мексиканской революции, «наиболее верным выражением мексиканского настроения».

После 1917 года, вдохновленный картинами Сезанна и рассорившись с кубистами Ривера перешел к постимпрессионизму с простыми большими формами композиций и яркими красками.

Фрески, которые выполнял Ривера на родине, касались жизни общества — событий исторического прошлого и революции 1910 года.

Ривера-муралист разработал собственный стиль, основанный на больших, упрощенных фигурах и смелых цветах. Влияние политических взглядов в сочетании с искусством и преданиями ацтеков в этих работах очевидно. Так, фреска «Плодородная земля» в сельскохозяйственном университете изображает революционную борьбу крестьян-фермеров и рабочих. Над телами погибших героев восстания изображена женщина с кукурузой в руках. Она ассоциируется с ацтекской богиней.