1928 - 1999

Бернар Бюффе

описание

Французский художник и график, литограф и скульптор, создатель самобытного чётко выраженного зарисовочного стиля, соединившего авангардную живопись с салонным искусством.

Родился в семье директора фабрики. Из лицея Карно был исключен с формулировкой дирекции: «не умеет учиться и должен искать свой путь в рисовании». Юность будущего художника прошла в оккупированном городе, где остро чувствовался и дефицит самого необходимого, и отсутствие свободы. В 1943 — 1945 годах учился на вечерних курсах Школы рисунка у Дарфеиля и в Школе изящных искусств в мастерской художника Нарбонна, разглядевшего гений своего ученика. Его сокурсниками были М. Бойтель, Дж. Пиккон, Л. Виллермоз.

Был признан уже к двадцати годам за работы, передававшие меланхолическое настроение и отражавшие атмосферу в обществе после Второй мировой войны. Б. Бюффе был признан при жизни, награждался многими престижными премиями и наградами. Несколько картин из серии «Страсти Христовы» находятся в Музее Ватикана (Коллекция современного религиозного искусства), художник, написавший свыше 8 тысяч произведений, представлен в десятках лучших музеев мира. Во Франции и Японии действуют музеи художника.

Ключевые идеи:

— Первоначально художник приобрел известность как автор меланхолически-тусклых, почти монохромных портретов, жанровых картин и натюрмортов – такая стилистика отражала настроение первых послевоенных лет (конец 1940-х). Угловатые фигуры с тоскливо-отчужденными лицами слишком худые из-за удлиненных пропорций изображены в нарочито неуютных интерьерах без намека на детали – просто на фоне голых стен. Своей приземленной обыденностью такая живопись шокировала публику. Экспрессия, которую зритель привык воспринимать через цвет, у Бернарда Бюффе была совершенно иного плана – от вида неприкаянных объектов сжималось сердце.

— Однако мизерабелизм (от франц. «несчастный») раннего творчества для самого автора был реализмом. Он говорил в интервью: «Оптимизм всегда казался мне формой слабости», добавляя, что понятие реализма для него соответствует простому узнаванию объектов как таковых. Если зритель «узнает» дерево, как бы оно не было изображено, — значит, художник реалистичен.

— Позднее, в 1950-60-е годы, произведения Бюффе расцветились яркими, хотя и по-прежнему довольно скупыми красочными акцентами. Отдельные темы стали чаще вырастать до больших панно, которые составлялись в многочисленные серии. Это и «Страсти Христовы», и «Цирк», и «Птицы». Отдельные выставки наполнялись парижскими, нью-йоркскими, петербургскими архитектурными пейзажами.

— Особняком стояли исторические темы («Французская революция» и др.), литературные сюжеты («Божественная комедия» Данте, «Дон Кихот» Сервантеса и др). При этом неизменным оставался «фирменный» стиль художника — жестким, с графически-«колючими» сильными штрихами. Искусствоведы называют такой прием «зарисовочным стилем» творца,работающего из внутренней необходимости, как одержимый или мистик.

— Мастер часто обращался к гравюре, литографии (сухая игла и др. техники) и создавал целостные ряды иллюстративных циклов к разным текстам, в частности, к романам Ф. Саган, стихам Бодлера. Отдельные мотивы переводил в скульптуру – она отличается таким же «немногословным» стилем, как и живопись Бернарда Бюффе. Первые две скульптуры выставлены в музее художника в Японии.
«Оторвать его от творчества было бы почти убийством» — говорила его супруга Аннабель. Именно поэтому, поняв, что не может больше рисовать из-за болезни, художник решил добровольно уйти из жизни.

+ Подробнее

1928

1943

1946 - 1947

1948

1949 - 1953

1955

1956

1961 - 1965

1971 - 1975

1977 - 1978

1980

1990

1999

Рождение художника

Бернар Бюффе родился 10 июля в 1928 году в Париже.

Начал учиться в Школе изящных искусств

Начал учиться на вечерних курсах Школы рисунка у Дарфеиля и в Школе изящных искусств в мастерской художника Нарбонна, разглядевшего гений своего ученика. Его сокурсниками были М. Бойтель, Дж. Пиккон, Л. Виллермоз.

«Автопортрет»

Выставил свою первую живопись «Автопортрет» в Салоне для молодых художников в Галерее изящных искусств Парижа, а уже в следующем году экспонировался в Салоне Независимых. Провел свою первую выставку при поддержке П. Декарка. Национальный музей современного искусства приобрел у 19-летнего художника «Натюрморт с курицей».

Представлял картины в галерее «Париж-Сен-Оноре»

Представлял картины в галерее «Париж-Сен-Оноре», они замечены влиятельным коллекционером современного искусства д-р Жирарди, привлекли внимание арт-дилера Э. Дэвида, посетившего молодого художника в мастерской на ул. Батиньоль и предложившему ему эксклюзивный контракт. Картина «Двое мужчин в комнате» принесла престижный «Приз от критики».

Искусствовед П. Дескарк опубликовал первую монографию о художнике

Искусствовед П. Дескарк опубликовал первую монографию о художнике. Бюффе стал одним из членов открытого критиком «Салона Молодых Художников». Познакомился и провел лето с меценатом П. Берже, написал его портрет. Вскоре статью о молодом даровании написал Луи Арагон.

Возглавил список журнала “Знатоки искусства”

Возглавил список журнала “Знатоки искусства”, состоящий из десятки лучших послевоенных художников и получил первую премию издания. Работал над эскизами декораций и костюмов к балету-спектаклю «Дом», познакомившись и сдружившись с автором пьесы Ж. Сименоном. Был в пятерке «звезд искусства Франции», где значились также Ф. Саган, Ив Сен-Лоран.

«Ужасы войны»

Закончил серию «Ужасы войны»; на Биеннале-1956 в Венеции работам предоставлен отдельный зал. Вернисажи прошли в Париже (галерея Шарпантье, пресса писала о «бюффемании»: пришедшие на открытие 8 000 остановили движение улицы) и в Берлине. Работы художника начали собирать Хичкок, Софи Лорен, Кристиан Диор и др. Купил собственность около Экс-ан-Прованса, где жил и работал до 1964 г. Проиллюстрировал «Фантастические путешествия» Бержерака. Был приглашен в жюри Каннского кинофестиваля. Женился на Аннабель Шоба.

Написал для Часовни Шато Ль’Арк серию картин

Написал для Часовни Шато Ль’Арк серию картин, представляющих жизнь Христа, которые через 10 лет по просьбе Папы Павла VI были переданы в Музей Ватикана и заняли отдельный зал постоянной экспозиции. Выставки на родине проводил ежегодно (одна из них — «30 портретов Аннабель»), экспонировался в Музее современного искусства Токио и в Киото. Родились дочери Вирджиния и Даниэль.

Получил награду «Рыцарь Почетного легиона»

Получил награду «Рыцарь Почетного легиона», возник всплеск интереса к работам художника в Японии (в 1973 открыт музей в городке Суругадаира, основатель Киичиро Окано), был избран академиком Академии изящных искусств. У художника родился сын Николай. Семья переехала в Сен-Тропе.

Выставки проходили, кроме Франции, в Нидерландах, США

Выполнил несколько серий, ставших отдельными вернисажами: пейзажи, мотивы Данте, французская революция и др. Выставки проходили, кроме Франции, в Нидерландах, США. Выполнив по заказу марки, провел ретроспективную выставку своих работ в Почтовом музее Парижа. Увлекся исполнением гравюр в разных техниках и скульптур.

Удостоился звания «Рыцарь литературы»

Удостоился звания «Рыцарь литературы», состоялся выпуск первых двух томов монографии Янна Пихона «Б. Бюффе», получившей премию Эли Фор (всего написано три книги). Посещение Японии дало новые темы для серий работ «Кабуки», «Сумо». Написаны также серии ню, птиц, рыб, обезьян.

Стали появляться симптомы болезни Паркинсона

Вернисажи произведений проходили в Пушкинском музее (Москва) и в Санкт-Петербургском Эрмитаже. Художник написал серию архитектурных пейзажей, вдохновленных российскими столицами. Создавал серии «Одиссей», «Музыкальные клоуны», «Взгляды из Нью-Йорка», «Пекин», «Регаты» и др. Получил очередное звание из градации Почетного легиона (1993 г.). Стали появляться симптомы болезни Паркинсона.