Крупнейший русский художник, живописец и сценограф.
Один из родоначальников русского авангарда Аристарх Лентулов в истории изобразительного искусства аттестуется как смелый экспериментатор и «солнечный» художник. Был членом группы «Бубновый валет» и одним из первых работал на стыке фигуративной и бессубъектной живописи, самым первым выбрал ориентировкой в живописи цвет. Был организатором и председателем Общества Московских художников, профессором нескольких учебных заведений.
Ключевые идеи:
— Александр Бенуа в статье к экспозиции «Венок» (1909 г.) написал: «А. Лентулов — красочный прекрасный художник. Нужно ценить, лелеять его радостный ясный талант, бодрое отношение к делу. Полотна его поют, веселят душу». Это ёмкое и удивительно точное определение характеризует эмоциональное настроение, которое вызывают картины Лентулова. Биографы не могут решить, кто дал Лентулову прозвище «художник солнца», но оно было чрезвычайно правильным. Сам он писал: «Моя страсть яркому свету, к солнцу сопутствовала мне со дня моего рождения».
— Что касается техники и применяемых методик в построении композиций, художник был авангардистом с большой буквы. Его называли самым отчаянным экспериментатором сообщества «Бубновый валет». Ставший для Лентулова и открытием, и источником вдохновения кубизм позволил не только максимально абстрагировать пространство и объект изображения, не переходя в абсолютную беспредметность, но и подчеркнуть, что цветовая сочность играют главную роль в картине.
— Энергия, с которой Лентулов строит композицию, вызывает ощущение движения с непрерывным изменением ракурсов монастыря или храма, соседствующего с современными зданиями. Передается также ощущение звона и гула большого города, воспроизведенного по принципу «цветодинамики». Именно этот прием стал лентуловским воплощением представлений о новых возможностях живописи.
— Картины, условно называемые архитектурными пейзажами, калейдоскопичны, поскольку художник хотел видеть объект как бы отовсюду сразу. Он, по воспоминаниям дочери, «десятки раз обходил его (собор Василия Блаженного) кругом, запоминая причудливые ракурсы, следя за меняющимся положением отдельных глав», а затем «передавал эту сказочность, безудержную фантазию формы» самыми жизнерадостными красками.
— Станковая картина оставалась главной в творчестве А. Лентулова и в дальнейшем, когда эпатаж и удаль раннего периода сменились стремлением к аналитическому постижению мира. Автопортреты и портреты характеризуются сосредоточенностью на постижении внутреннего состояния персонажа, часто подчеркиваемым то горячим, то спокойным фоном. Интенсивная динамика сменяется ритмически безупречной и почти уравновешенной композицией, движение как бы замыкается внутри поля картины, «замедляется», но остается изложенным фрагментарно, как это наблюдается в кубизме.