Анри Матисс

Анри-Эмиль-Бенуа Матисс был французским художником, рисовальщиком, гравюром и скульптором. Он был лидером фовизма и известен как использованием цвета, так и изменчивым оригинальным рисунком. Помимо фовизма, работал в некоторых других жанрах, таких как импрессионизм, пост-импрессионизм и кубизм.

Анри родился в семье богатого торговца зерном. Его отец настаивал на том, чтобы сын изучал законы. Однако этого не произошло. Когда-то молодому человеку провели операцию по удалению аппендикса. Восстановившись после операции, он начал рисовать и вскоре решил стать художником. Его отец был разочарован решением сына и считал его несерьезным. Несмотря на это, Анри отправился в Академию Джулиана изучать искусство. В студенческие годы он часто посещал Лувр и рассматривал произведения известных французских и голландских мастеров.

Первоначально молодой Дерен рисовал натюрморты и пейзажи в традиционном стиле. Однако он стремился к прямой передачи чувств с помощью интенсивного цвета. В своих натюрмортах он представил свою собственную логику и подход к созданию совершенно другой реальности из мира импрессионистов. «Я предпочитаю жертвовать импрессионистским очарованием, чтобы добиться большей уверенности», — писал художник. В 1905 году художник выставил ряд таких «диких» работ на Осеннем Салоне. Эти картины произвели фурор и заложили основу для фовизма. Движение длилось всего несколько лет, до 1908 года.

В то же время Матисс всегда стремился к гармоничной комбинации внешней простоты и утонченности выполнения произведений искусства. Он преподавал около 100 студентам в своей школе. Влияние его идей прослеживается во многих областях современного искусства во всем мире.

Ключевые идеи:

— В поисках своего уникального стиля Матисс повторил развитие искусства в целом. Матисс начал с Реализма и скопировал картины мастеров прошлого. Затем он изучил произведения импрессионистов, неоимпрессионистов и постимпрессионистов, проявил искусство других культур в своей работе. Художник много времени изучал восточное искусство и национальную специфику испанской живописи. Влияние восточного искусства можно легко ощутить в картинах Матисса в 1900-х годах. Изображая ритмические характерные и причудливые извивающиеся узоры, Матисс достиг четко обозначенных контуров, гармоничного баланса дизайна и цвета.

— Картины Матисса, созданные им в период фовизма (1905-1908), характеризуются плоскими формами, четкими линиями и менее строгим пуантилизмом.

— Создавая эскизы, Матисс начал использовать технику вырезки из цветной бумаги («декупаж»).

— Мир Матисса — это мир танцев и пасторов, музыки и музыкальных инструментов, красивых ваз, сочных фруктов и парниковых растений, различных сосудов, ковров, бронзовых статуэток и бесконечных видов из окон.

— Его стиль отличается гибкостью линий, передачей различных силуэтов и контуров, четкой ритмичностью тщательно продуманных, в основном сбалансированных композиций.

— Несогласованность стала самой яркой особенностью работы художника. Постоянно практикуя новые способы отражения мыслей с помощью цветов и простых форм, он всегда был верен своему основному принципу — стремлению к гармонии.

— Матисс сумел гармонично выразить непосредственное эмоциональное ощущение реальности в самых строгих художественных формах.

— Полотна, изображающие женские фигуры, натюрморты и пейзажи, являются результатом длительного изучения естественных форм и их смелого упрощения.

— Художник пытался синтезировать впечатления. В знаменитой панели «Танец» он представил экстатический танец, скорее всего, вдохновленный впечатлениями от «Русских сезонов» Сергея Дягилева и выступлениями Айседоры Дункан, греческой живописи и декоративности африканских мотивов.

— Путешествие в Испанию, особенно в Танжер и Марокко, обогатило его картины новыми национальными мотивами и пространственными решениями, в том числе декоративной экзотикой. Это можно увидеть в знаменитых полотнах, таких как «Испанский натюрморт».