Густав де Смет

Выдающийся бельгийский художник и рисовальщик, писавший свои произведения преимущественно в стилях импрессионизма, в том числе люминизма, и экспрессионизма. Работал в жанрах пейзажа, сельских сюжетов, карнавальных и цирковых сцен, натюрморта, ню, а также выполнял гравюры по дереву.

Родился в семье живописца Дж. Ф. Де Смета. Первоначально учился живописи у отца, разрабатывая с братом Леоном декоративные панно, вывески, фрески для театров, магазинов, гостиниц и загородных домов.

Густав де Смет был активным членом Латемской школы (вторая экспрессионистская волна), оказавшей особенно мощное воздействие на развитие всей современной живописи в Бельгии. Также был активным членом Groupe des IX («Группа девяти») – влиятельного сообщества художников в Антверпене и группы «Кентавр» в Брюсселе.

Ключевые идеи:

— Первоначально работы, выполняемые Густавом де Сметом, состояли из пейзажей берегов реки Лис, полей и садов. Многие из них можно отнести к импрессионистическим – художник добивался присутствия света и воздуха. Они демонстрировали также знание теории люминизма с ее особым распределением световых эффектов, напоминающим французский пуантилизм.

— До отъезда в 1914 году в Нидерланды у Густава де Смета были необходимые предпосылки для реализации искусства, направленного прежде всего на выражение эмоции. Позже элементы природы в пейзажах, жанровые сцены, заимствованные из циркового мира и жизни селян, художник начал транслировать обширными планами, применяя жесткие контуры-линии, передающие напряжение.

— К 1920-м годам – времени возвращения в Бельгию — в картинах художника обнаруживается тенденция к большей геометрии, к сочетанию контрастных цветов, чаще темных оттенков, свидетельствующих о влиянии посткубизма или конструктивизма, как это видно в полотне «Вид Амстердама».

— При этом специфический язык гравюры у Густава де Смита тяготеет к народному искусству. Очевидно, что способ композиции и выразительные возможности линии продиктованы стилем арт-нуво и все еще модными в Европе японскими гравюрами. Поиск такой консолидации формы и цвета означал для Смета полный отказ от импрессионизма и люминизма. Претерпела изменения и палитра художника. В картинах «Человек с бутылкой» (1920 г., частная коллекция), он использует минимум разнообразия гаммы, а вот коричневых оттенков можно насчитать не менее десятка.

— В 30-е годы художник выполняет произведения в пасторальной тематике и манере, что обусловлено желанием передать атмосферу, где человек и природа гармоничны и приобретают вечный характер. Его палитра предлагает тона и типичные для автора полутоновые аккорды, поскольку формальные поиски уступили место повышенной чувствительности к цветам. В это время мастер проявлял склонность к представлению фигур («Пара в деревне») и возвращается к ню, не утратив интереса к сельским персонажам и натюрмортам.

— Интересно сравнить три картины под одним названием «Порт Остенде». Полотно, написанное в 1913 году, навевает романтическое настроение своей «размытостью» очертаний объектов, а «Le port d’Ostende» в 1922 и в 1925 годах – это четкие урбанистические пейзажи, словно в рыбацкой деревушке за 10 лет вырос мегаполис.