Пауль Клее - SKETCHLINE

назад

1879 - 1940

Пауль Клее

описание

Швейцарский и немецкий живописец, график, теоретик искусства, одна из крупнейших фигур европейского авангарда.

Пол, сын отца-немца и матери-швейцарки родился 18 декабря вблизи Берна в швейцарском Мюнхенбухзе. Оба родителя были музыкантами: отец преподавал музыку в колледже, мать — профессиональная певица. С семи лет мальчик играл на скрипке, а другими увлечениями были рисование и стихосложение. Несмотря на желание семьи, чтобы сын строил музыкальную карьеру, решил добиваться успеха в изобразительном искусстве, где мог бы «создавать, а не просто выполнять».

Гражданин Германии, П. Клее родился, значительную часть жизни провёл и умер в Швейцарии. Был активным участником группы «Синий всадник», преподавал в Bauhaus (Баухаус) — влиятельной школе архитектуры и промышленного дизайна, в Дюссельдорфской Академии искусств. Картины попали на выставку «дегенеративного» искусства. Влияние творчества Пауля Клее распространяется на многие стили 20 столетия: сюрреализм и минимализм, геометрический абстракционизм и абстрактный экспрессионизм. В Берне открыт Центр П. Клее.

Ключевые идеи:

— Первоначально Клее ограничивался графическим искусством в различных техниках. В офортах ранней серии «Изобретения» автор демонстрирует способность манипулировать линией и тоном, чтобы создать фигуры, порой такие странные и гротескные, как «Крылатый герой». Родившийся с одним крылом человек пытается полететь и ломает руку, ногу (все это поясняет текст к работе). Странное существо хорошо представляло своего рода автопортрет прогрессивного художника на рубеже 20 века: пытаясь реализовать свои идеи и свой потенциал, он постоянно борется с общественным непониманием или равнодушием окружающих. Такая интеллектуальная нагрузка ранних работ составит отличительные качества более позднего творчества художника.

— Клее был по убеждениям трансценденталистом (выступал за социальное равенство, духовное самоусовершенствование людей, «равных перед Богом», за близость к природе) и использовал дизайн, шаблоны-символы, системы знаков в своем искусстве, используя его как своеобразный портал для передачи своих философских принципов.

— Он бросил вызов традиционным границам, отделяющим письменность и визуальное искусство, и дал новый выразительный, в значительной степени абстрактный изобразительный язык, вводя в работы стрелы, буквы, музыкальные нотации, древние иероглифы или черные линии, стоящие внутри человека или объекта. При этом его символика редко требуют специального чтения – она понятна и непосвященным.

— Яркие абстрактные работы Клее отражают его стремление не полностью отделить изображение от предмета реального мира. «Главный путь и пути» — полотно, написанное по египетским впечатлениям, хотя и состоит из неровных прямоугольников, трапеций, узких полосок, но дает «прочитать» и широкое шоссе, идущее к горизонту, и небо в верхней части холста. Таким образом, мастер манипулирует цветом, формой и линией, чтобы создать ощущение глубины и движения в реальном мире.

— Художник был большую часть своей жизни музыкантом (практиковал игру на скрипке в качестве разминки для живописи), поэтому вполне естественно, что видел аналогию между музыкой и изобразительным искусством. Он даже в своих лекциях в Баухаусе сравнивал визуальный ритм в рисунках со структурными перкуссионными (выстукиваемыми) ритмами музыкальных композиций мастера контрапункта Себастьяна Баха.

— Клее, восхищаясь искусством детей, создающих свободные картины без опоры на какие-либо примеры в изображении, и в своей работе стремился к достижению подобной простоты. Он часто использовал интенсивные цвета в незаученной манере их сочетания. Постоянно экспериментируя с художественными приемами и выразительной силой цвета, нарушал традиционные или «академические» правила живописи. Это касалось и техники нанесения – он то распылял краски по холсту, то использовал тиснение, выбирал для основы необычные материалы — мешковину, картонные панели, муслин.

— В свой последний период после начала болезни художник сумел создать более двух тысяч полотен. Поздние работы касались горя, боли, стойкости и принятия приближающейся смерти.

Пауль Клее

Они повлияли

течение

Экспрессионизм

Импрессионизм

друзья

Василий Кандинский

Луи Муалье

Зинаида Васильева

художники

Пабло Пикассо

Жорж Брак

Робер Делоне

Франц Марк

Август Маке

Генрих Книрр

Вальтер Циглер

Франц фон Штук

Обри Винсент Бёрдсли

Уильям Блейк

Франсиско Гойя

Джеймс Энсор

Альфред Кубин

Анри Матисс

Анри Руссо

Морис де Вламинк

Он повлиял

течение

Сюрреализм

Абстрактный экспрессионизм

друзья

Габриэла Мюнтер

Луис Моиллит

Анри Ле Фоконье

Карл Хофер

художники

Макс Эрнст

Марк Ротко

Джексон Поллок

Йозеф Альберс

Жан Дюбюффе

описание

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Центр Пауля Клее, Берн, Швейцария.

1940

описание

Материалы: масло, темпера, холст. Местонахождение: Галерея Ленбаххауз, Мюнхен, Германия.

1939

описание

Материалы: гуашь, ткань, фанера. Местонахождение: Галерея Тейт Модерн, Лондон.

1935

описание

Материалы: масло, холст. Местонахождение: Галерея Ленбаххауз, Мюнхен, Германия.

1931

описание

Материалы: масло, левкас, холст. Местонахождение: Коллекция Phillips, Вашингтон.

1929

описание

Материалы: гуашь, чернило, акварель, бумага. Размеры: 63,8 x 48,1 см. Местонахождение: Музей современного искусства, Нью-Йорк, Фонд Дж. Д. Рокфеллера-младшего.

1922

описание

Материалы: акварель. Местонахождение: Галерея Тейт Модерн, Лондон.

1922

описание

Материалы: акварель, чернила, бумага, картон. Местонахождение: Музей Метрополитен, Нью-Йорк.

1919

описание

Материалы: акварель, бумага, картон. Местонахождение: Галерея Ленбаххауз, Мюнхен, Германия.

1910

описание

Материалы: травление, сухая игла. Местонахождение: Музей современного искусства, Нью-Йорк, США.

1905