Артур Бойд

Артур Меррик Блумфилд Бойд — один из самых значительных художников Австралии ХХ столетия, живописец, керамист, скульптор, гравер, больше 10 лет работавший в Англии.

Родился в пригороде Мельбурна Муррамбине в семье художников. Отец был скульптором и керамистом, мать – живописцем, оба старших брата стали художниками: Дэвид – живописцем, Гаем — скульптором. Артур оставил школу в 14 лет, чтобы посвятить себя живописи.

Творчество А. Бойда, основанное на выдающемся таланте и мощном, хотя несколько мрачном воображении, сыграло большую роль в развитии новейшего искусства его страны. Одним из первых художник стал поднимать в живописи важные социальные темы. Был признан при жизни, награжден многими премиями, орденами. Огромную территорию своей усадьбы, большинство картин он передал в дар австралийскому народу.

Серии картин, созданные Бойдом и сама его жизнь — неотъемлемая часть всей истории Австралии, а не только ее культуры.

Ключевые идеи:

— Ранними картинами А. Бойда были портреты и виды моря в районе порта Филип, где он жил у своего дедушки-пейзажиста. Переехав в город, он познакомился с европейскими беженцами, и тематика работ изменилась, как и их форма – появились причудливые образы города, палитра стала более мрачной.

— Еще больше работы переместились к жанру картин-описаний после службы в армии — экспрессионистские военные полотна Бойда изображали калек, иные лишения, которые несет война. В технике появились взволнованные линии, выражающие болезненные эмоции молодого автора. Художник обратился к Библии в поисках сюжетов для выражения ужаса и страданий. Картина «Изгнание» основана на повествовании о наказании, а полотно «Австралийский козел отпущения» своим мистическим колоритом и фантастическим ландшафтом, придающим ей экспрессионистический характер, передает размышления автора о предательстве, чувстве вины.

— Сильно изменила тематику работ поездка в отдаленные районы Австралии и знакомство с бытом аборигенов. Прославившая мастера серия, названная им «Любовь, брак и смерть. Полукаста», но известная в мире как «Невесты», представляла собой сюжеты с фигурами «жениха», всегда грубого и брутального, и почти бесплотной белой «невесты». Серия по праву заслужила каноническое место в истории не только австралийского искусства мощной постановкой вопросов социальной справедливости и необычной техникой исполнения. Бойд изобразил племенные обряды, ритуалы коренных жителей в необжитой местности, которых совсем не корректно ассимилируют с западными традициями. Не собираясь представлять упрощенную символику союза между белой и черной Австралией, художник сделал обоих персонажей метисами. При этом сложность повествования усугублена удвоением фигуры реальной невесты с ее фантомной формой, которая является объектом несбыточного мечтательного желания жениха.

— Позже, не в силах отказаться от темы, художник развивал образы — превращал невесту то в полунимфу, чье эфемерное присутствие едва ощущается, то в насекомоподобное существо. Такое продолжение серии повлекло к сочетанию фигурации с абстрактным сюрреализмом.

— Социальные потрясения и в дальнейшем не покидали полотен Бойда. Он откликнулся на вьетнамскую войну серией «Новохудоносор», где персонаж то гибнет в огне, то под водопадом. Мифологическая по тематике, серия выполнена в экспрессионистской манере – яркими цветами, агрессивными линиями. Вернувшись в Австралию в 1970-е годы, художник и вел «экологические войны», протестуя против бездумного уничтожения природы, изображая последствия.

— В заключительный период творческой карьеры Бойд писал пейзажи, на которые его вдохновляла река Шолхэвен. Сначала он счел ее бурной и дикой, но затем был захвачен темой, создав тысячи картин, изобразив огромную мощь грозного речного ландшафта, крепость берегов, наступление сумерек, светящиеся облака в глубоком небе. Поэтическая стилистика этих полотен проникнута аллегорическими повествованиями о состоянии человека. Это некий сплав европейской и австралийской живописи.

— Еще будучи подростком, Бойд разработал особую технику рисования: краску наносил на холст густо, часто пальцами и ладонью. Он полагал, что это позволяет более свободно писать и от самого процесса получать больше удовольствия.