Дональд Джадд

Дональд Джадд — один из самых известных американских абстрактных скульпторов конца 20-го столетия, дизайнер и теоретик искусства. Является ведущим представитель минимализма, хотя сам он никогда не причислял себя к этому направлению. Не называл Джадд себя и скульптором, считая что его искусство принципиально не подходит под определение скульптуры, так как его работы не сделаны им собственноручно, а собраны из уже готовых предметов.

Свои творения Дональд Джадд описывал как «простое выражение сложной мысли» и создавал их из промышленных материалов. Характерная черта творчества художника – фокусировка не на самом изображаемом объекте, а на пространстве, которое он создает вокруг себя. Самые известные серии его работ «Специфические объекты» и вертикально расположенные «Стеллажи» наглядно демонстрируют его радикальный подход к современной скульптуре, который в корне меняет саму суть данного вида искусства. Свое сложное для понимания абстрактное искусство Дональд Джадд пояснял в многочисленных теоретических трудах. Он опубликовал ряд эссе, а также два тома Полного собрания сочинений в 1976 и 1986 годах.

С 1970 года художник начал создавать скульптурные композиции для установки
на открытом воздухе. Немногие знают о том, что популярный стиль интерьера «лофт» возник во многом благодаря Дональду Джадду. Он первым переоборудовал промышленное здание в Нью-Йорке под жилое помещение и под студию, где трудился над своими работами и выставлял их для публики. Здесь он творил на протяжении 25 лет, а после смерти художника в помещении был организован музей, который не только демонстрирует его работы, но и позволяет посетителям понять саму суть и историю такого направления в искусстве, как минимализм.

Ключевые идеи:

— Свою творческую карьеру Дональд Джадд начал как живописец. Под влиянием представителей абстрактного экспрессионизма и неопластицизма Пита Мондриана, он создал ряд абстрактных полотен, которые продемонстрировал на выставке в 1957 году. Постепенно художник стал вводить все больше объемных элементов в свои работы, перейдя в итоге к трехмерным видам искусства – скульптуре и архитектуре.

— Скульптуры Дональда Джадда интересны тем, что для их создания автор не применял материалов — бронзу, дерево или камень. Он использовал самые непривычные, чаще всего промышленные материалы, такие как бетон, алюминий, фанеру и оргстекло, покрывая детали произведений однородным цветом. Скульптор старался исключить из своих произведений эмоциональную составляющую и какое-либо авторское влияние. С этой целью художник находил такие материалы самыми подходящими для своей цели, так как их поверхности не касалась рука художника.

— Самые известные произведения Дональда Джадда — большие полые минималистические скульптуры, которые имеют форму коробок, расположенных в повторяющихся последовательностях и геометрических комбинациях. Объекты, которые создавал скульптор, не существуют сами по себе. Они принадлежат окружающей среде, являясь ее органичной частью. В одном из своих теоретических трудов Дональд Джадд разделил все свои скульптуры на три вида — «стопки», «коробки» и «прогрессии». С этими формами он работал на протяжении 30-ти лет, начиная с 1963 года.

— Дональд Джадд говорил, что его работы нельзя по-настоящему назвать скульптурами, так как они являются не изображением объекта, а лишь выражением определенной мысли или концепции. По словам художника, его композиции это «простое выражение сложной мысли» и форма этого выражения абсолютно не имеет значения. Многие, особенно поздние, работы автора подразумевают демонстрацию уже готовых предметов в необычных сочетаниях или с непривычного ракурса. Этот подход позволяет критикам
причислить его творчество к инсталляции, поп-арту и концептуальному искусству.

— В отличие от традиционных скульптур, произведения Дональда Джадда не имеют постамента или какого-нибудь основания. Они располагаются прямо на полу, позволяя зрителю приблизиться к ним вплотную и стать частью задуманного пространства. Изготовленные из обычных бытовых вещей, эти композиции связаны с повседневной реальностью и потребительской культурой и делают искусство доступным для простых людей.