Джозеф (Йозеф) Кошут

Джозеф Кошут родился 31 января 1945 года в Толидо, штат Огайо, Соединенные штаты Америки.

Посещал Школу дизайна Музея Толидо – города, в котором родился. Параллельно брал уроки по изобразительному искусству у бельгийского живописца Лина Блума Дрэйпера и учился у него в течение семи лет.

Поступил в Художественный институт Кливленда (Cleveland Art Institute), но следующий год провел в Париже и в путешествиях по Европе и Северной Африке.

Переехал в Нью-Йорк и посещал Школу изобразительных искусств (School of Visual Arts) до 1967 года. Свою знаменитую концепт-инсталляцию «Один и три стула» выполнил, будучи студентом. По окончании преподавал в этой школе.

Основал в Нью-Йорке Museum of Normal Art, в котором прошли первые показы работ художника. В следующем году с подачи Марселя Дюшана получил грант Фонда Кассандры на осуществление своих новаторских замыслов.

Организовал свой перформанс под названием Fifteen Locations, который прошел одновременно в 15 музеях и галереях мира. Спустя год участвовал в выставке концептуального искусства в нью-йоркской Seth Siegelaub Gallery. Издал знаменитое эссе «Искусство после философии».

Провел персональный показ в галерее Лео Кастелли. Был приглашен к сотрудничеству английским журналом «Искусство и язык» (Art and Language) как его американский редактор. Принял участие в выставках в Kunsthalle (Берн), в Институте современного искусства в Лондоне и в Музее современного искусства, Нью-Йорк.

Изучал антропологию и философию в нью-йоркской Новой школе социальных исследований. Участвовал в «Konzept-Kunst» (Kunstmuseum, Базель) и впервые — в «Документе» (Кассель, Германия). Год спустя Kunstmuseum Luzern представил передвижную европейскую ретроспективу работ молодого художника.

Стал соредактором недолго просуществовавшего журнала Fox, в следующем году подготовил и провел большую персональную выставку в Чикаго.

Работал художественным редактором Marxist Perspectives, ретроспектива художника прошла в Van Abbemuseum, Эйндховен. Начал серию Text/Context — художник размещал на щитах фразы об искусстве и языке в их социально-культурном контексте.

Начал использовать теории Зигмунда Фрейда – к примеру, в серии «Cathexis» совмещал текст и фотографии живописи старых мастеров. Staatsgalerie Stuttgart и Kunsthalle Bielefeld организовали большую ретроспективу художника, а спустя год он снова участвовал в «Документе» в немецком городе Кассель.

Был награжден Премией Брандейса, через год — Премией Фредерика Вейсмана.

Отмечен Menzione d’Onore на Венецианской биеннале, стал Кавалером Франции, в третий раз принял участие в форуме художников «Документа». Спустя год в Уяздовском замке (Варшава, Польша) состоялась совместная выставка Дж. Кошута и Ильи Кабакова «Коридор двух банальностей». В выставочном пространстве демонстрировался длинные ряды столов — опрятных с западной и обшарпанных с российской стороны.

Французское правительство выпустило почтовую марку в 3,00 франка в честь работы в Фижаке (звания Кавалера художник удостоился еще в 1993 г.). Выставки мастера прошли в Неаполе, Стамбуле, Мюнхене и Дублине.

Получил высшую награду за заслуги перед Австрийской Республикой. Показ работ состоялся в Бостоне. В последующие годы выставлялся по всему миру – Лондон, Париж, Мюнхен, Эйндховен, Москва, Турин и т.д.

Значимая работа художника «Язык равновесия» была представлена на Венецианской Биеннале. В этом и следующем году его выставки организовывались в Лас-Пальмас де Гран Канария, Мадрид, в Нью-Йорке прошла ретроспектива ранних работ.

Выполнил публичное произведение для новой магистрали международного аэропорта в Тайване, использовав фразы на десяти языках, взятые из поэтической истории Го Сонгфена «Бегущая мать». В следующем году его работа «ni apparence ni illusion» стала частью постоянной экспозиции на стенах 12 века в парижском Лувре.