Родился в еврейской семье. В раннем возрасте у Аллана диагностировали астму и посоветовали сменить климат, поэтому ему пришлось переехать в Аризону. Детство будущего художника прошло на отдаленном ранчо – в интернате, где находились такие же дети, как он.
1927 - 2006
Аллан Капроу
описание
Американский художник и теоретик, центральная фигура авангарда 60-х годов, первооткрыватель хеппенинга – вида искусства, в котором основное внимание уделяется непосредственно процессу творения. Аллан Капроу ценил в живописи момент действия, ставя его выше результата.
Недолговечные, часто сиюминутные и спонтанные действа А. Капроу стирают грань между искусством и повседневной жизнью и погружают участников внутрь произведения, вовлекая их в творческий процесс и разрушая пресловутую «четвертую стену» между произведением и зрителем.
В своих теоретических трудах Аллан Капроу говорил о том, что после открытий Джексона Поллока и других абстрактных экспрессионистов, живопись больше не может существовать в прежнем виде. Она должна выйти за рамки холста и переместиться в повседневную жизнь.
Мастер называл себя «не-художником», а свои произведения «антикартинами». «Жизнь гораздо интереснее искусства,» — говорил Капроу и создавал события за пределами галерей и музеев: во дворах, квартирах, на улицах, площадях и парковках. Иногда доходящие до абсурда действия — такие как строительство домов изо льда под палящим калифорнийским солнцем, — меняют само восприятие искусства и превращают обыденные жизненные процессы в творческие акты.
Принципы создания хеппенинга, которые Аллан Капроу изложил в своем труде «How to Make a Happening», были с восторгом приняты многими послевоенными художниками, пытающимися по-новому посмотреть на современные творческие методы. Благодаря находкам американского новатора дальнейшее развитие получили такие направления, как инсталляция, перформанс и концептуальное искусство.
Ключевые идеи:
— Художник изобрел такой вид искусства, как хеппенинг, предполагающий процесс спонтанного творения. В отличие от театра, где актеры тщательно заучивают и репетируют свои роли, в представлениях Аллана Капроу все происходит без какого-либо планирования. Творение носит временный характер, оно быстро заканчивается, и его сложно, а порой даже невозможно повторить еще раз.
— Искусство в понимании Аллана Капроу не должно быть статичным. Это не предмет, который можно повесить на стену или поставить на улице. Искусство – это движение, процесс творения и сама жизнь, которая происходит в данный момент «здесь и сейчас». Художник говорил, что обычная прогулка по улицам Нью-Йорка может запросто превратиться в настоящее произведение и стать намного удивительней, чем любое знаменитое произведение.
— Раннее творчество Аллана Капроу представлено преимущественно коллажами и ассамбляжами. Он использовал самые разнообразные материалы и готовые предметы в своих произведениях. Постепенно все больше выходя за рамки композиции и включая в нее окружающее пространство, он перешел к созданию энвайронментов и хеппенингов, которые дают возможность зрителям вплотную приблизиться к объекту искусства и стать его непосредственным участником.
— Творческий метод Аллана Капроу берет свои истоки в абстрактном экспрессионизме. Энергичная и смелая манера письма Поллока, Ротко и других представителей этого направления, отсутствие эскизов, тщательно проработанной композиции и сюжета, открывает перед художником неограниченные возможности самовыражения. При этом, Капроу отвергал глубокий психологизм и сложные идеи абстрактного экспрессионизма. Стараясь изображать вещи простые и понятные каждому, он близок в этом к искусству поп-арта с его популярными образами и предметами массовой культуры, возведенными в ранг художественного произведения.
1927
1947
1950
1952
1953
1956
1958
1959
1966
1967
1974
1976
1993
2005
2006
Родился в еврейской семье
Поступил в художественную школу Ганса Гофмана в Нью-Йорке
Поступил в художественную школу Ганса Гофмана в Нью-Йорке. Во время обучения Капроу интересовался абстрактным экспрессионизмом, особенно живописью действия Джексона Поллока. Он активно исследовал отношения художника к его работе и процесс создания произведения.
Учился у выдающегося историка Мейера Шапиро
Учился у выдающегося историка Мейера Шапиро, который оказал большое влияние на его восприятие искусства. Под руководством Шапиро Капроу написал свою магистерскую работу, которая была посвящена творческому методу Пита Мондриана.
Стал одним из основателей галереи Hansa в Нью-Йорке
Стал одним из основателей галереи Hansa в Нью-Йорке. Это выставочное пространство служило площадкой для экспериментальных работ самого Капроу и его коллег, молодых американских художников-авангардистов.
Начал преподавать в университете Рутгерса в Нью-Джерси
Начал преподавать в университете Рутгерса в Нью-Джерси. Преподавательская и искусствоведческая деятельность была основным занятием художника на протяжении всей его карьеры. В этом же году Капроу познакомился с участниками группы Fluxus, с которыми сотрудничал на протяжении нескольких лет.
Посещал музыкальные занятия
Посещал музыкальные занятия, проводимые авангардистским композитором Джоном Кейджем. По слова самого Капроу, Кейдж открыл для него новые возможности творчества и был одним из его самых главных учителей.
«Наследие Джексона Поллока»
Написал статью, посвященную творческому методу Поллока. В эссе под названием «Наследие Джексона Поллока» Аллан Капроу впервые упоминает термин «хеппенинг», который обозначает спонтанное действие без какого-либо сценария, но имеющее определенные условия и задачи.
«Eighteen Happenings in Six Parts»
Стал организатором и участником знаменитого хеппенинга, который назывался «Eighteen Happenings in Six Parts». Событие состоялось в Reuben Gallery на Четвертой авеню в Нью-Йорке, и помимо Капроу в нем участвовали такие известные люди как Роберт Раушенберг, Джаспер Джонс, Альфред Лесли и др. Художник начал готовить выставку «Аллан Капроу. Слова», прошедшую в Smolin Gallery (Нью-Йорк) в 1962 году.
«How to Make a Happening»
Был опубликован труд «How to Make a Happening», в котором художник изложил основные принципы своего метода. Эта работа стала основополагающей для развития таких направлений как инсталляция, перформанс и концептуальное искусство.
Персональные показы
Персональные показы состоялись в Pasadena Art Museum, Washington University, (Сент-Луис), University of Texas (Остин). К концу 60-ых годов А. Капроу перестал позиционировать себя как художник, работающий в направлении хеппенинга и энвайронмента. Он считал, что это понятие стало слишком распространенным и неверно понимается публикой, отчего утратило свое изначальное предназначение.
Переехал в Сан-Диего
Вместе с семьей переехал в Сан-Диего. Здесь художник начал преподавать в Университете Калифорнии. Капроу больше не создавал хеппенинги с участием большого количества людей, а сосредоточился на мини-представлениях для нескольких человек.
Состоялись три крупных персональных выставки
Состоялись три крупных персональных выставки – в Лос-Анжелесе, Берлине и Бремене. Художник, увлекшись философией Дзэн, стал больше внимания уделять простым повседневным действиям.
«Essays on the Blurring of Art and Life»
Вышла книга «Essays on the Blurring of Art and Life», в которой было собрано большинство работ Аллана Капроу по искусству. Материалы собрал многолетний партнер и редактор художника Джефф Келли.
«Короткая история перформанса. Часть III. Аллан Капроу»
Показ «Короткая история перформанса. Часть III. Аллан Капроу» состоялась в Лондоне (Whitechapel Art Gallery), вернисаж «Hauser & Wirth» — в Цюрихе. Они стали последними прижизненным выставками художника.
Смерть
Аллан Капроу умер 5 апреля 2006 года в Энсинитасе, Калифорния, США
Аллан Капроу
Они повлияли
течение
Футуризм
Дадаизм
Абстрактный экспрессионизм
друзья
Вольф Кан
Джон Кейдж
Ганс Гофман
Мейер Шапиро
художники
Марсель Дюшан
Джексон Поллок
Ив Кляйн
Он повлиял
течение
Перформанс
Хеппенинг
друзья
Рой Лихтенштейн
Джордж Сегал
художники
Джим Дайн
Йоко Оно
Клас Ольденбург
Дик Хиггинс
Дэмьен Херст
Сюзанна Лейси
Марина Абрамович