
1883 - 1948

Российский украинского происхождения живописец-авангардист, график, теоретик искусства. Имя Александра Шевченко встречается в каталогах всех значительных выставок прогрессивных объединений и групп — «Мира искусства» и «Союза молодёжи», «Бубнового валета» и «Ослиного Хвоста». Несомненен вклад Шевченко в теоретическое обоснование ценности примитивного искусства, дальнейшего использования приемов кубизма и футуризма, а также совместная с А. Грищенко разработка теории «цветодинамоса», базировавшегося на соединении новейших и архаических форм живописного искусства.
А. Шевченко стал организатором и председателем «Цеха живописцев», ратовавшего за станковое изобразительное искусство. Как педагог привлек к этому движению целую плеяду своих талантливых студентов. Несмотря на отход от радикального авангарда, не раз подвергался критике как «формалист».
Творчество мастера представлено в самых крупных собраниях — ГМИИ им. А. С. Пушкина и в Государственной Третьяковской галерее, в Государственном Русском музее и многих областных галереях и музеях стран постсоветского круга.
Идеи:
— А. Шевченко находился в гуще бурной борьбы за новейшие формы в искусстве, но больше, чем другие художники, использовал традиционные приемы. По замечанию Ларионова, живопись Шевченко удивительным образом органично включала формы футуризма, кубизма и даже лучизма в полотна академически построенные. Новые формы его привлекали не столько как живописца-практика, сколько как экспериментатора-исследователя и теоретика, что вылилось в несколько трактатах.
— Наиболее стойким оказалось увлечение примитивизмом, о котором Шевченко написал исследование и приемами которого пользовался в течение всей карьеры. В брошюре «Неопримитивизм. Его теория. Его возможности» он говорит о потребности в восстановлении традиций, «искаженных академизмом» через синтез архаики и современности.
— В более поздней статье «Цветодинамос и тектонический примитивизм» художник отвергал «прикладничество» искусства и отстаивал станковую динамически-живописную картину как вид творчества, наиболее адекватный.
— Довольно поздно, уже 1920-х, художник в поисках пластических единств обратился к творческому наследию Сезанна. В работах этого периода легко найти прямые аналогии с известными картинами французского мэтра.
— В произведениях живописи и графики 1930-х, которые часто предлагают зрителю кавказскую тематику, читается поступательная тенденция к большей монументальности в сочетании с простотой мотивов, более сильной эмоциональностью колорита.
— В последнее десятилетие творческой карьеры А. Шевченко прибегал к романтической трактовке пейзажей, особому лиризму в цветовой гамме — создавал картины в духе «тихого искусства».
1883
1899
1905
1908
1910
1913
1914
1917
1919
1920
1922
1929
1940
1948














течение
Примитивизм
Символизм
Импрессионизм
Кубизм
Футуризм
друзья
Михаил Ларионов
Роберт Фальк
Наталья Гончарова
художники
Жан-Поль Лоран
Абрам Архипов
Константин Коровин
Поль Сезанн
течение
Футуризм
друзья
Алексей Грищенко
Александр Куприн
художники
Николай Витинг
Иван Осипович Ахремчик
Борис Александрович Голополосов
Андрей Дмитриевич Гончаров
Ростислав Николаевич Барто
Баки Идрисович Урманче
Григорий Михайлович Шегаль