Давид Давидович Бурлюк

Давид Давидович Бурлюк родился в семье агронома-самоучки выходца из крестьян, служившего управляющим в крупных имениях. У него было два брата и три сестры. В детстве родной брат случайно лишил Давида глаза во время игры с игрушечной пушкой. Впоследствии он ходил со стеклянным глазом, и это стало частью его стиля.

Поступил в Казанскую художественную школу, где его преподавателями были Мюфке и Г. Медведев. Там он учился с большими перерывами до 1902, но так и не окончил.

Начал заниматься в Одесском художественном училище. Как поэт дебютировал в печати. Учителями Бурлюка были прогрессивные педагоги К. Костанди, Г. Ладыженский, А. Попов, однако юноша хотел большей свободы творчества.

Занимался в Мюнхенской Королевской Академии художеств у профессора Вилли Дитца и у талантливого педагога словенца Антона Ашбе, считавшего рисунок основой мастерства. У Ашбе было немало оснований назвать Бурлюка «удивительным степным диким конем».

Переехал в Париж, где продолжил образование. Учился в Школе изящных искусств Ф. Кормона, где ранее обучался Н. Рерих – один из любимых художников Бурлюка, о котором он гораздо позже напишет и издаст книгу.

Вернувшись в Россию, сошёлся с авангардными художниками. Это способствовало созданию в следующем году футуристической группы «Гилея» (греческое название древней Скифии), о которой официально заявлено в 1910 г. Впоследствии именно ее участники стали называться кубофутуристами.

Вошел в мюнхенскую группу «Der Blaue Reiter» и стал экспонентом выставки в Moderne Galerie Heinrich Thannhauser. Среди единомышленников и друзей были художники-экспрессионисты мирового уровня — Кандинский, Клее, Явленский, а в целом состав этой второй выставки был очень представительным: работы авангардные парижских художников Пикассо, Брака, Дерена, ван Донгена, Ле Фоконье, Вламинка, Руо. После Мюнхена 115 произведений были показаны в семи городах, в т.ч. в Берлине, Дрездене.

Получив наконец диплом в Одессе, поступил учиться в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где состоял в натурном классе Л. Пастернака и А. Архипова. Учился вместе с Маяковским, которого активно поддерживал, ежедневно давая 50 коп., чтобы друг писал стихи «не голодая». Стал создателем сборников футуристов «Садок судей», «Пощёчина общественному вкусу» и др. Вскоре женился на Марии Еленевской, ставшей его секретарем, издателем и матерью двух сыновей.

Вместе со своим соратником по борьбе за диктатуру футуризма в современном искусстве Маяковским был исключён из МУЖВЗ, поскольку педагогический совет заведения считал это направление «опасным и вредным искусством».

Вместе с семьей переехал на Урал. В Башкирии, где семья жены имела усадьбу прожил с выездами в столицы три года и создал около 200 полотен, героями которых впервые в истории края стали коренные жители. 37 картин — наиболее существенная часть того наследия, что осталась в России, входит в коллекцию Башкирского музея им. Нестерова.

Эмигрировал в Японию, где прожил два года и уже в 1921-ом прошла его персональная выставка в Киото, императорская семья Японии, проявившая интерес и помогавшая в ее устройстве, приобрела несколько работ художника. Изучал культуру страны, Занимался живописью (создано около 300 картин), организовывая вместе с Пальмовым выставки. Бурлюк первым продемонстрировал японской публике направления современной европейской культуры.

Поселился в США, его работы участвовали в Первой русской художественной выставке в галерее Ван Димена в Берлине. В дальнейшем художник по нескольку раз в году выставлял свои полотна в различных галереях многих городов Америки.

Начал вместе женой издавать журнал «Color and Rhyme», выходивший до 1966 г. и распространявшийся в основном в СССР. Организовывал на открытом воздухе в южном Манхэттене выставки. Экспозиции размещались в Washington Square с целью предоставить возможность заработать молодым художникам. Стал постоянным автором газеты «Русский голос».

Открыл свою галерею «Burliuk Gallery» в приобретеном ранее небольшом доме на берегу океана около Нью-Йорка. Она была открыта летом и по выходным дням. Сюда стекались и десятки американских художников, многие из которых стали знаменитыми, и эмигранты-земляки.

Посетил вместе с женой СССР. Несмотря на многократные обращения и предложения издать на родине произведения, Бурлюку не удалось напечатать ни страницы. Второй визит на родину с посещением Гурзуфа состоялся в 1965 г.

Ездил вместе с супругой в Австралию, где в Брисбене, штат Квинсленд, проходила большая персональная выставка художника.

Давид Давидович Бурлюк умер 15 января 1967 года в Хэмптон-Бейз, Лонг-Айленд, штат Нью-Йорк, США.