1889 - 1970

Натан Исаевич Альтман

описание

Украинский художник еврейского происхождения, продолжительное вемя живший и работавший в России. Был мастером портрета, графиком-иллюстратором, скульптором и театральным художником. Крупный художник-авангардист, стоявший у истоков русского кубизма, член таких значимых творческих группировок, как «Мир искусства», «Союз молодежи», один из основателей «Еврейского общества поощрения художеств». Был удостоен в 1968 году звания заслуженного художника России.

Ключевые идеи:

— Как и другие авангардные художники, Н. Альтман считал, что традиционные приемы станковой живописи в его эпоху должны заменять новые формы, которые отвечали бы современному содержанию. Он искал такие формы в самых разных направлениях и течениях, маневрируя от хорошо усвоенного реализма до кубизма и беспредметного символизма.

— Произведения раннего периода творчества, написанные под влиянием кубизма, — эффектны по композиции, отточены по рисунку, безупречны по колористике. Подлинную сенсацию в 1915 г. вызвала самая известная портретная работа художника – изображение А. Ахматовой в кубистской манере. Натан написал поэта и женщину футуристической эпохи, использовав урбанистический ритм. Этот типично светский и одновременно авангардистский портрет наиболее точно характеризует умение художника настолько органично смешивать стили, что эстетическая оправданность метода не вызывает никакого сомнения.

— Художник искал «свое искусство»; в его творчестве проблемы цвета постепенно сменились проблемами объема. Его интересовала сама конструкция вещей, и он уделил внимание скульптуре, строя бюсты («Голова молодого еврея») на членении объема примерно таком же, как это делал в живописи. К тому же в своих очень выразительных скульптурах автор соединяет такие разные пластические материалы, как бронза, кованная медь, дерево.

— Экспериментируя с материалами и техниками, Альтман следовал духу времени: то заменял холст на доски, то краску — мастикой или кусками бумаги, перемешивал краску с гипсом и даже землей. Ему интересны также эксперименты с фактурой, сочетанием элементов различных видов искусства в одной работе. Так были созданы масштабные панно, где абстрактные плоскости, свойственные супрематизму, сочетались с плакатными надписями.

— Натан Альтман вошел, подобно М. Шагалу, в число видных культурных деятелей «еврейского ренессанса», проявив интерес к новому воплощению мотивов и символов иудейского фольклора. Графические циклы «Еврейская графика», «Картинки Натана Альтмана» построены на анималистических полуфантастических мотивах с использованием оригинальных шрифтов и орнаментов.

— Композиции геральдичные, замкнутые и симметричные — так возникала манера графики присущая только Альтману. Выполненные им обложки, плакаты, марки являют заключенную в них информацию через графические символы. Элементы кубизма, поначалу в них активно присутствующие, вытесняются конструктивизмом не только как более современным стилем, но и как дающим возможность выстроить оригинальную схему-символ. Альтман верен себе – неожиданно, но гармонично располагал, к примеру, реалистически нарисованного голубя с условным изображением других информационных элементов в «Истории моей голубятни».

— Альтман-сценограф очень разнообразен, видит оформление постановки после собственного «прочтения» пьесы и порой декораций как таковых на сцене нет, а появляются конструкции различных геометрических форм, обозначающих архитектуру или интерьер.

— В последние годы творчество Натана Исаевича «мемуарно» – он выполнял варианты, вольные копии своих работ, делал композиции из мотивов оформленных ранее пьес.

+ Подробнее

1889

1902 - 1907

1910 - 1911

1911 - 1912

1913 - 1917

1918 - 1921

1921 - 1925

1928 - 1933

1934 - 1937

1940

1950 - 1960

1970

Рождение художника

Натан Исаевич Альтман родился 22 декабря в Виннице, в обеспеченной еврейской семье: мелкой торговлей занимался его отец, а мать работала в больнице кастеляншей. С 4-х лет воспитывался бабушкой, так как после смерти главы семейства от скоротечной чахотки мать будущего художника навсегда уехала за границу.

Учился в Одесском художественном училище

Учился в Одесском художественном училище одновременно изобразительному (у Констанди и Ладыженского) и скульптурному (у Иорини и Мармонэ) искусствам. С 1906 года принимал участие в выставках.

Показывал свои ранние работы на выставке «Товарищества южнорусских художников»

Показывал свои ранние работы на выставке «Товарищества южнорусских художников» (Одесса); продолжил образование в парижской частной студии Васильевой. Представлял свои одесские работы в Париже в «Салоне национального общества изящных искусств».

В Виннице работал в театре главным художником

В Виннице работал в театре главным художником, издал брошюрой серию «Винница в карикатурах». Чтобы иметь, как еврею, право на жительство в Петербурге, получил в Бердичеве диплом ремесленника (живописец вывесок) и переехал в северную столицу России, где, работая в витражной мастерской подмастерьем, активно участвовал в основании и деятельности «Еврейского общества поощрения художеств», пробовал себя в сценографии, скульптуре и графике (в частности, промышленной).

Cоздал серию "Еврейская графика"

Cоздал серию «Еврейская графика»; трижды стал экспонентом выставок «Мира искусства», дважды выставлялся с «Союзом молодежи», а также участвовал в «Последней футуристической выставке 0,10», в экспозиции группы «Бубновый валет» 1916 года. Преподавал в студии М. Берешитейна. В кабаре «Привал комедиантов» дебютировал как театральный декоратор. Разработал грандиозную инсталляцию для улиц и площадей Петрограда к первой годовщине Октября.

Преподавал как профессор Свободных художественных учебных мастерских

Преподавал как профессор Свободных художественных учебных мастерских. Выполнил несколько скульптурных и графических и портретов Ленина. Был назначен руководителем отдела ИЗО в Народном комиссариате просвещения. Много работал для нескольких театров. Состоялась «Выставка трех» (Альтман, Штеренберг, Шагал: художники, работавшие в Еврейском театре у режиссера А.Грановского).

В Московском еврейском государственном театре оформлял спектакли

В Московском еврейском государственном театре оформлял спектакли, сменив там уехавшего Шагала. Сотрудничал с театром-студией Вахтангова. Оформил «Мистерию-Буфф» Маяковского. Задумал вместе с Грановским, Михоэлсом, Бабелем и др. фильм «Еврейское счастье» по Шолом-Алейхему, предложив в качестве натуры Винницу, где сохранялся в первозданном виде район «Иерусалимка». Участвовал в Международной выставке Арт-Деко (1925, «Современное индустриальное и декоративное искусство») в Париже.

Женился на балерине И. Дега

Женился на балерине И. Дега, портрет которой – один из лучших в наследии художника (брак распался в 1935 г). Выехал с еврейским гостеатром в Европу на гастроли и остался в Париже. Сделал оформление постановки А. Барбюса (Театр Интернационального действия). Был экспонентом парижских выставок общества «Молодая Европа». Создал иллюстрации к Ветхому Завету.

Ежегодно выставлял свои работы в «Ассоциации революционных писателей и художников»

Ежегодно выставлял свои работы в «Ассоциации революционных писателей и художников». Вернувшись в СССР, женился на Ирине Щеголевой, дочери В. Тернавцева. В обстановке сталинского террора отошёл от станковой живописи, занимался дизайном экслибрисов, почтовых марок, книжной графикой (в частности, иллюстрации к «Петербургским повестям» Гоголя).

Жил в эвакуации в Перми

Жил в эвакуации в Перми. Сотрудничал с Г. Козинцевым (режиссер ленинградского оперного театра); рисовал антифашистские карикатуры для газет. После войны сделал превосходные иллюстрации к произведениям Шолом-Алейхема.

Во время недолгой «оттепели» получил звание заслуженного

Продолжал сотрудничество с Козинцевым, выполнив сценографию для многих постановок. Последней успешной работой Альтмана стали эскизы костюмов к художественному фильму «Дон Кихот» (1955 г.). Во время недолгой «оттепели» получил звание заслуженного. В 1969 г. прошла первая и единственная прижизненная персональная выставка произведений (Ленинград, затем Москва).