Джозеф Альберс

Немецкий художник, дизайнер, литератор и теоретик искусства, талантливый преподаватель, продолжительное время работавший в Америке. Имя Джозефа Альберса неразрывно связано с высшей художественной школой Баухаус в Веймаре, которая была известна своей авангардной направленностью. Бывший ученик этого заведения, Альберс стал в нем преподавателем и создал новую студию художественного стекла, а позже стал заместителем директора школы.

В США, куда художник эмигрировал после того как Баухаус был расформирован нацистскими властями, он продолжил преподавательскую деятельность и сыграл важную роль в распространении эстетики конструктивизма, кубизма и абстрактного искусства среди американских художников. Его творчество послужило своеобразным мостом между европейскими авангардными тенденциями и новым современным искусством Америки.

Наибольшую известность Альберсу принесла серия работ «Homage to the Square», которая включает в себя геометрические абстрактные картины и литографии, отличающиеся исключительно тонкой хроматической гармонией. Практически все картины в серии состоят из нескольких квадратов, находящихся внутри друг друга и окрашенных в приглушенные гармоничные цвета. Создавая свои работы, художник тщательно продумывал каждую деталь, тончайшие оттенки цвета и эффект от применения тех или иных комбинаций.

В 1963 году художник разработал теорию о цветных пигментах, которую изложил в книге «Взаимодействие цвета».

Ключевые идеи:

— Центральной темой и главным героем живописи Альберса является цвет. Художник считал, что с помощью цветовых сочетаний можно передать форму, размер предметов и человеческие эмоции. Эти убеждения происходят от занятий художественным стеклом, и находят свое выражение в научных трудах автора.

— В своих произведениях Джозеф Альберс использовал прямые геометрические конструкции, которые в конце его карьеры превратились в равносторонние прямоугольники, помещенные зачастую один внутрь другого и разграниченные только цветом. С 1947 года он начал глубоко анализировать воздействие цветовых изменений на восприятие внешних форм и работать исключительно с абстрактными фигурами.

— К процессу изображения художник подходил очень скрупулезно. Каждая его картина – это тщательно выверенная композиция, где значение имеют тонкие цветовые нюансы и строгие геометрические построения. На обратной стороне своих работ, выполненных преимущественно на мазоните, Альбер перечислял все оттенки, присутствующие в изображении, и составлял списки пигментов, которые он использовал.

— Художник создавал преимущественно серии работ. Выполненные в одном и том же формате, картины представляют собой вариации разных цветовых решений на основе одинаковой геометрической сетки. Таким образом, Альберс выявлял различные свойства цветов и их влияние друг на друга.

— Благодаря своему преподавательскому таланту, Джозеф Альбер сумел распространить свое искусство и теории среди молодого поколения американских художников. Его работы, построенные в соответствии с разработанными им правилами, обеспечили теоретическую основу для развития беспредметного искусства и оказали большое влияние на возникновение таких направлений, как оп-арт (оптическое искусство), кинетическое искусство, живопись цветового поля и новая абстракция.