1892 - 1971

Эмилио Петторути

описание

Выдающийся аргентинский художник, живописец и карикатурист, мастер декорации, иллюстрации и мозаичной техники, последний период своей продолжительной творческой карьеры проведший в Париже. Был одним из самых влиятельных художников-авангардистов Аргентины в 20-ом столетии и прославился уникальным стилем, сочетавшим тенденции разных течений современного ему изобразительного искусства. Работы мастера приобретали галереи и музеи Европы, США и других стран. Однако большая часть произведений находятся в частных коллекциях, и ежегодно на художественных аукционах выставляются сотни произведений популярного художника.

Ключевые идеи:

— Изучив световые эффекты, художник разработал собственную систему цветовых решений, сосредоточив внимание на отношениях и гармониях оттенков, для чего экспериментировал с разными процентами каждого цвета в конкретном произведении. При этом художник считал цвет в своих картинах вторичным, поэтому еще большее внимание уделял пространству своих композиций и форме изображаемых объектов.

— Выбор в качестве повторяющегося мотива произведений музыкантов, впервые появившихся еще в Европе, Эмилио практиковал и в Буэнос-Айресе в 1920-х годах. Музыканты, показанные в одиночку либо группами (к примеру, «Квинтето» изображает пять уличных музыкантов в почти абстрактном кубистском стиле), имеют национальное значение, поскольку они непосредственно связаны с танго — неотъемлемым культурным выражением Аргентины. В дальнейшем к тематике добавляются арлекины, которые, как и музыканты, имеют характерную особенность – их глаза почти всегда закрыты. Для Петторути эти персонажи — «полезный инструмент для представления человеческой фигуры как анонимной, обобщенной формы, а не как отдельной личности». Художник нередко соединял две данных темы, как это видно на полотне «Арлекин», где персонаж в маске играет на музыкальном инструменте, похожем аккордеон.

— В натюрморты Петторути первоначально включал рядом с бутылками и вазами очки, музыкальные инструменты, маски. В более поздних произведениях объекты близки к абстракции, а вся композиция составляется из ярких и неоттененных цветовых плоскостей, которые имеют тенденцию к «выравниванию» реальной формы предметов.

— Глядя на предмет со всех возможных ракурсов (сверху, снизу, со сторон и углов), художник предлагает их зрителю одновременно. В поздних натюрмортах Петторути сосредоточился на свете и включал его в сюжет как «конкретный элемент картины», а не просто источник освещения. Это отлично демонстрирует полотно «Сол Аргентино», где солнечный свет – существенная часть, придающая всему произведению особый эффект.

— Петторути распространил свой оригинальный талант на витражи, театральные декорации и костюмы. Он также интересовался мозаикой, и, не ограничиваясь одной фактурой, включал самые различные материалы, порой найденные на свалках, чтобы поймать свет различными способами и добавить текстурности в окончательный вариант произведения.

— В последующие годы стиль Петторути продвинулся к абсолютной абстракции. Его интерес после возвращения в Европу в 1952 г. обратился к эффектам дизайна и рисунка-орнамента. Много работ последних десятилетий посвящены экспериментам с геометрией узоров. При этом картины, сконцентрированные на коммуникативной силе цвета и контролируемой организации фигур, полностью состоящие из геометрических фрагментов, автор называл романтизированно — «Летняя ночь» (1953), «Зима в Париже» (1955).

+ Подробнее

1892

1904

1909 - 1911

1913

1916 - 1922

1923

1924

1930

1940

1950

1960

1971

Художник родился

Родился художник 1 октября в преуспевающей итальянской семье среднего класса в крупном городе Ла-Плате. Современная геометрическая планировка города с «серебряным цветом изменения тональности», утверждал впоследствии Петторути, повлияла на его художественную эстетику. Из всех интересов выбрал искусство своего деда художника Хосе Касабури, унаследовав его талант рисовальщика и живописца.

Поступил в местную Школу изящных искусств

В 14 лет поступил в местную Школу изящных искусств. Однако очень скоро покинул ее, больше доверяя самообразованию и занятиям в рисовальной школе городского Музея естественной истории, где под руководством архитектора Э. Коутаре разработал стиль оригинальных карикатурных портретов.

Первая персональная выставка

Начал демонстрировать свои работы (в основном карикатуры) в витринах магазинов, публиковать их в журналах. Администрация газеты «Platense Buenos Aires» предоставила свои помещения для первой персональной выставки художника, состоявшей из сорока шести работ.

Поехал в Италию

Был награжден стипендией для обучающей поездки в Европу и поехал в Италию, где он изучал художников эпохи Возрождения во Флоренции, копировал произведения Фра Анджелико, Мазаччо, Джотто и др., восхищаясь равновесием их композиций, геометрически выверенными пропорциям и колористическими решениями. Уже в 1915 г. состоялась первая персональная выставка художика в Галерее Гонелли во Флоренции, где было представлено тридцать пять произведений, в том числе рисунки и эскизы для мозаики.

Жил в Риме

Жил в Риме, подружился с художниками из авангардного круга журнала «Актуальная хроника» (Cronache d’Attualitá ), включая футуристов Э. Прамполини, Дж. де Кирико, К. Карра. Затем работал в Милане, иллюстрируя книги, разрабатывая витражи и выполняя сценографические проекты.

Жил недолгое время в Вене

Жил недолгое время в Вене. Был приглашен в качестве экспонента в престижную берлинскую галерею «Der Sturm» («Шторм»), где выставил 35 своих работ. Эти произведения вызвали положительные отзывы со стороны нескольких критиков-искусствоведов и коллег.

Вернулся в Аргентину

Вернулся в Аргентину, чтобы популяризировать новейшую живопись в своей стране. Организовал свою персональную выставку, включив в нее 86 работ, написанных в стиле кубизма, футуризма и конструктивизма. Вернисаж был шумный и скандальный: с одной стороны модернизм еще не распространился в Аргентине, как в Европе, а с другой – многие понимали, что приход новых художественных тенденций неизбежен.

Был назначен директором Музея изящных искусств в Ла-Плате

Был назначен директором Музея изящных искусств в Ла-Плате. Много работал, и его слава распространилась на Северную Америку. Встретил чилийку Марию Розу Гонсалес, критика и фотографа, на которой женился в 1941 году. В Музее искусств Буэнос-Айроса прошла групповая выставка «Три выражения современной живописи», в которой, кроме работ Петторути, были представлены Бадия и Спилимберго.

Провел ретроспективу из произведений 1917-1938 годов

Провел ретроспективу из произведений 1917-1938 годов. Престижные галереи и музеи Соединенных Штатов приглашали его выставляться индивидуально и коллективно. Художник посетил Сан-Франциско со своим первым крупным североамериканским вернисажем. Музей современного искусства Нью-Йорка приобрел его работу «Серо-зеленый кубок» в 1943 г. С успехом прошел ретроспективный показ в Peuser Hall.

Большая выставка художника

Большая выставка художника состоялась в Национальном музее изобразительных искусств Чили. На фоне продолжающихся преследований и увольнений сотрудников художник решил отказаться от поста директора музея, путешествовал по Европе. В 1953 году он поселился в Париже, где начался его последний живописный период. Участвовал в выставках галереи Дюран-Руэля, в коллективном вернисаже «Абстрактное искусство, первые поколения 1910-1939 гг», в Музее искусства св. Этьена (1957); в крупном показе «50 лет абстрактной живописи».

«Художник перед зеркалом»

Продолжал карьеру живописца, окончательно перейдя в стиль абстрактной живописи, выполнял мозаики и рисовал. Мастер написал автобиографию «Художник перед зеркалом» (Un Pintor Ante el Espejo ), изданную в Париже в 1968 году.