Эрнст Кирхнер

Немецкий художник, график, скульптор, представитель и теоретик первого в Германии объединения экспрессионистов «Мост» («Die Brücke», Дрезден-Берлин), участник «Нового сецессиона».

639 работ художника были удалены из галерей и музеев Германии как причисленные к «дегенеративному искусству». 25 из них вошли в экспозицию показательной выставки «вырожденцев», сотни работ уничтожены нацистами. Музей Э. Кирхнера открыт в 1992 г. близ Давоса, где художник прожил более 20 лет, в коллекции свыше 1400 работ знаменитого экспрессиониста.

Ключевые идеи:

— Э. Кирхнер в историю живописи вошёл как основатель одного из наиболее заметных ее явлений — экспрессионизма. Не случайно искусствовед Н. Вольф утверждал, что «по эмоциональной напряжённости работы Кирхнера превосходят прочих художников 20 столетия».

— Полотна отличаются ярким колоритом, сильнейшим драматическим напряжением, создаваемым угловатыми контурами. Человеческая фигура была центральной в искусстве Кирхнера. Это было важно и для тематики (богемная жизнь творческого сообщества), и для интерьера его студии, где картины служили фоном для отражения деятельности созданной им и его товарищами группы «Мост».

— Работы, созданные в эпоху Die Brucke, иллюстрируют энергичную атмосферу встреч в мастерской. Кирхнер создает произведения с выразительными, динамичными линиями, словно агрессивно вырезая большие области света и темноты и сопоставляя их. Контрасты усиливают ощущение пространственной глубины на двумерной поверхности.

— Портретные изображения раннего периода провокационны, как это ярко демонстрирует полотно «Марселла» (1909). Молодость тела модели, почти девочки, в сочетании с пристальным взглядом придает ей вид сверхъестественной зрелости. Беспокойства композиции добавляют неестественные цвета – зритель не может определиться с чувствами, которые вызывает обнаженная девушка. Картина является примером техники быстрого эскиза, используемого членами «Моста», которые полагали, что так можно захватить «душу» субъекта.

— Вторая важная тема — образы городов, в основном Берлина. Кирхнер изображал толпы людей смелыми, энергичными мазками ярких цветов – на полотнах синие, зеленые, оранжевые, розовые, фиолетовые плоскости. Перспектива часто искажалась, фигуры надвигались и колебались либо в сторону, либо в плоскости изображения. Для художника это было отказом от академизма, который изучался на архитектурном факультете.

— Как правило, Кирхнер изображал фигуры в движении, так как был убежден, что оно лучше всего выражает полноту жизни и эмоции человеческого тела. Знаменитое полотно «Улица, Берлин» изображает шикарных дорогих проституток, у которых, как и мужчин, окружающих их на узкой наклонной улочке, лица даны в профиль и под углом, словно персонажи не хотят быть узнанными. Роскошная и тревожная живопись служит комментарием к культуре немецкого общества до первой мировой войны, растущей политической напряженности.

— Постепенно у Кирхнера вырабатывается собственная система приёмов и манеры письма. Быстрое и жесткое использование линии создает ощущение непосредственности и быстротечности сюжета, захватывая суетливую его суть. Столкновение синих оттенков и желтого цвета характерно для стиля Кирхнера, изображающего городской пейзаж. Он стремится к плоскостной трактовке объектов, их обязательной деформации.

— Пейзажные сцены в творчестве Эрнста также далеки от идилличных настроений — в них есть тревожность, вызванная неопределённостью и ощущением прервавшейся связи эпох. Зрелый мастер всё меньше обращается к натуре и все больше его стиль тяготеет к абстракции. «Художник рисует внешний вид вещей, а на самом деле создает новые проявления вещей», — утверждал художник.