Петр Кончаловский

Русский и советский живописец, график и книжный иллюстратор, мастер театральной декорации и сценического костюма.

Родился в семье потомственного дворянина, литератора, переводчика и издателя Петра Петровича Кончаловского. В 1890-х гг. учился в Харьковской художественной школе, в вечерних классах Императорского Строгановского художественно-промышленного училища. Затем учился в частной академии Жюлиана в Париже.

Пётр Петрович Кончаловский был одним из основателей и активных участников художественного объединения «Бубновый валет» и с 1911 его председателем. Также был членом прогрессивных художественных объединений «Союз молодёжи» (с 1911), «Мир искусства» (с перерывами до 1922), «Бытие» (в 1926-1927). Был академиком и действительным членом Академии Художеств страны, лауреатом престижных премий.

Ключевые идеи:

— Творческая карьера Петра Кончаловского пришлась на эпоху бурной ломки устоявшихся художественных традиций. При этом он для живописи буквально был создан, так как ощущал мир как пиршество красок — живописно и эмоционально. Не удовлетворяясь пассивным, чисто визуальным отображением объектов на холсте, он вытеснял материальное восприятие весомым, пластически объемным, осязательно конкретным и, главное, — чрезвычайно энергичным изображением.

— Его очень привлекла грубоватая, не знающая ни академичных правил перспективы, ни композиционного равновесия, ни колористической гармонии, а потому смело-решительная живопись лубка, лаконичность вывесок и аляповато-яркие росписи на предметах обихода.

— Использование непрофессионального искусства, позволявшего огрубить и укрупнить изображаемое, сделав его плотным и крепким, стало задачей молодого П. Кончаловского. И он решал ее в многочисленных натюрмортах, где часто и неслучайно фигурирует красный поднос. Этот рыночный совсем не изящный предмет — словно камертон, который задает всей живописи уровень необходимого колористического напряжения. При этом цвет не столько передает раскраску поверхности, сколько плоть объекта – массу и саму форму. Человека художник в этот период также видел мощно-материально и цельно, словно он монолитен («Портрет художника Якулова»).

— Позже влияние примитива ослабевает, уступает манере свободной энергии письма и подвижности мазков. В картинах «бубнововалетский» схематизм цвета и формы почти исчезает, живопись Петра Петровича, оставаясь ярко-полнозвучной, приобретает сложное богатство контрастов жарких и холодных цветовых решений, колористическую тонкость внутренних переходов.

— В произведениях 1920-30-х гг. настроение полотен остается праздничным, а цветовые сочетания становятся еще изысканнее, чаще с полотен сияет обнаженное тело и домашние сценки привлекают тихим уютом. Кончаловский-портретист предпочитает изображать полную жизненной энергии натуру. С его полотен смотрят творцы — композитор С. С. Прокофьев и писатель А. Н. Толстой, искусствовед С. Тройницкий и др. Только на значительном по размеру портрете режиссера-авангардиста Всеволода Мейерхольда нарядный узорчатый фон контрастирует со страдальческим лицом загнанного в тупик творца, который ждет гибели.